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Mehr Informationen zu den Künstlern bei Galerie Beeldkracht
Wir zeigen Ihnen
einige Künstler in alphabetischer Reihenfolge:
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Ad
Arma
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Arnor Bieltvedt
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Leon Keer
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Iurie Matei
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Annemarie Petri
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Quraish
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Boris Shapiro
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Sjaak Smetsers
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Sebastiaan Spit
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Nico Vrielink
Gemälde von/ und Informationen zu den oben genannten Künstlern auf dieser Seite, finden Sie auf der niederländischen Website von Galerie Beeldkracht. Hier können Sie sich auch informieren über andere Kunstmaler, Bildhauer und Grafiker mit denen Galerie Beeldkracht
zusammen arbeitet.
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einer speziellen Suchseite können Sie weiter suchen auf dieser
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Kontaktformular und Informationen
Ihre Fragen zu einzelnen Künstlern, Kunstwerken oder geplanten Ausstellungen, können Sie über das
Kontaktformular an Galerie Beeldkracht richten.
Informationen über Öffnungszeiten, unsere Adresse und wie Sie uns erreichen können, finden Sie auf der
Kontaktseite.
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Ad Arma,
At the brinks, 2008, Radierung, 60 x 99 cm (Bildmaß),
kab.nr. 6454
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Der erfolgreiche Künstler Ad Arma ist einer dieser Spitzenkünstler. Man kennt ihn vor allem als Grafiker wegen seiner außerordentliche Radierungen. Er ist sehr vielseitig: er schafft mehrfarbige Radierungen und Kombinationen aus Radierungen mit Mal-, Collage- und Zeichentechniken und in geringerem Maße auch Gemälde.
Er beherrscht alle möglichen Techniken, und ist imstande auch übergroße Radierungen zu schaffen, zum Beispiel mit dem Bildmaß 70 x 160 cm. Seine Werke schweben im Grenzbereich zwischen abstrakter und figurativer Kunst. Eine universelle Thematik wie Leben und Tod, Vergangenheit und Zukunft beherrschen seine Kunstwerke. Seine Kunst besitzt einen ausgesprochen spirituellen
Charakter.
Die Werke von Ad Arma sind in seiner mehr als 25-jährigen Laufbahn weltweit in allen großen Kunstmessen, zum Beispiel Art Basel oder Art Cologne ausgestellt worden. Sie wurden ebenfalls in Museen und Galerien in Berlin, Düsseldorf, Hannover, Paris, Amsterdam, Den Haag, London, Tokyo, Hong Kong, Macau, Toronto, New Delhi, Chicago und Brüssel
ausgestellt.
• Weitere
Radierungen von Ad Arma finden Sie auf unserer niederländischen
Website.
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Arnor Bieltvedt, Lilien, Öl und Mischtechnik auf Leinwand,
91 x 122 cm
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Der Künstler Arnor Bieltvedt aus Island nimmt einen besonderen Platz in der Kunstsammlung von Galerie Beeldkracht ein. Er malt direkt in Ölfarbe, manchmal kombiniert mit Elementen aus der Zeichenkunst. Sein Stil erinnert an den der Expressionisten aus dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Bilder, Landschaften in denen Blumen, Berge, Flüsse und Felsen die wichtigsten Elemente sind, stellen einen einzigen Lobgesang auf sein Heimatland Island dar. Die bis heute urwüchsige Natur Islands lässt den Künstler nie los und bildet noch immer seine wichtigste Inspirationsquelle. In seinen Gemälden, die zugleich Stimmungsbilder von Jahreszeiten, Emotionen und Erinnerungen sind, verwendet er auch nicht-landschaftliche, mehr assoziative Elemente.
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Weitere Gemälde von und Informationen über Arnor Bieltvedt finden Sie auf
dieser Website.
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Leon Keer, "Retaliation",
Mischtechnik
auf Leinwand, 140 x 180 cm (kab.nr.
7404)
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Leon Keer (1970) hat das Malen durch den Entwurf und die Ausführung großer Wandbilder für multinationale Konzerne (seit 1997) wie Coca Cola, Schweppes, Heineken, Red Bull, Reef, Evian, Royal Club, Absolut Vodka und Remy Martin in der Praxis erlernt. Er hat Aufträge in den Niederlanden, Deutschland und Australien ausgeführt. Die Kenntnisse über die Materialien, die er beim Malen auf allen Arten von Oberflächen für seine Kunden erworben hat, haben sein Interesse am Experimentieren mit den verschiedensten Materialien und Techniken geweckt. Leon Keer arbeitet in Mischtechnik mit einer Vielfalt von Materialien, von künstlerischen Acrylfarben über Klebstoffe, Lösungsmittel und Grundierungen bis hin zu Teer. Seine Themen und Bilder sind zeitgenössischer Ausprägung, als seien es Einzelaufnahmen aus einem Videoclip. Seine Kunstwerke sollen eine Botschaft vermitteln, was in Gemälden in der Werbung in der Vergangenheit immer von großer Bedeutung war. Dabei lässt er aktuelle Fragen Revue passieren wie beispielweise Umweltfragen und die globale Lebensqualität. Der Künstler stellt dabei ein hohes Maß an Machtlosigkeit und damit auch eine gewisse Gleichgültigkeit beim einzelnen Individuum fest. Leon Keer betont das Schöne gegenüber dem Elend. Er visualisiert und verstärkt diesen Kontrast, den er als eine Metapher für alles menschliche Leben betrachtet. Seine Gemälde sind ein Ausdruck seiner Gedanken, konfrontieren den Betrachter mit dem verkommenen Geist unserer Zeit, mit dem sichtbaren Verfall im Kontrast zur zeitlosen Sehnsucht nach Schönheit.
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Weitere Gemälde von
Leon Keer finden Sie auf unserer niederländischen
Website.
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Iurie Matei, The
Crazy King in front of Troy, Öl auf Leinwand, 120 x 160 cm
(doekmaat)
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Iurie Matei (Moldawien, 1968) malt in Ölfarbe in einem Stil, der an den Surrealismus von Salvador Dali erinnert. In seinen Werken verwendet er eine existierende universelle Ikonographie, zur gleichen Zeit aber entwickelt er eine persönlich Symbolik, wie zum Beispiel die mit einem Nagel durchbohrten angefressenen Äpfel oder die Spielzeugclowns, die dem Betrachter dauernd an zu grinsen scheinen. Sein Werk ist auf jeden Fall erzählerisch, manchmal jedoch trübsinnig. Er zitiert in seinen Bildern die großen Meister der Kunstgeschichte. In seinen Gemälden träumt Iurie Matei und hält der ganzen Menschheit einen Spiegel vor. Seine Werke werden in Galerien, Museen und in den großen Kunstveranstaltungen in Moskau, Kiew, Venedig, Odessa, Prag, Den Haag, Amsterdam, Ankara, Paris, Madrid, Bukarest, Budapest Rom und Mailand
ausgestellt.
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Weitere Gemälde von und Informationen über Iurie Matei finden Sie auf
dieser Website.
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Annemarie
Petri, Sonntagmorgen, Acryl auf Holz, 65 x 150
cm
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Annemarie Petrie, 1965 geboren in Den Haag, bekam zwischen 1982 und 1989 an der Vrije Akademie in Den Haag ihre Ausbildung zur Künstlerin. Sie hat sich auf mehrere Disziplinen in den bildenden Künsten spezialisiert: sie macht mehrfarbige Radierungen, Bronzeskulpturen und Gemälde. Ihr Stil ist realistisch und wird vom magischen Realismus und dem Surrealismus beeinflusst. Annemarie Petri stellt ihre Werke seit 1996 in Museen, Galerien und Kunstmessen im In- und im Ausland aus. Galerie Beeldkracht ist ihr fester Vertreter und seit 2001 sogar Alleinvertreter für ihre Gemälde.
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Weitere Gemälde von und Informationen über Annemarie Petri finden Sie auf unserer niederländischen Website.
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Quraish,
"Movements", Mischtechnik auf Holz, 44 x 122 cm, 2007
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Die Erfahrungen mit seiner traumatisierten irakischen Heimat sind für Quraish wichtige Inspirationsquellen um der Menschheit statt Angst, Terror und Zerstörung, die die beiden Golfkriege und das Regime von Saddam Hussein seinem geliebten und kulturreichen Heimatland Irak gebracht haben, ein Gefühl von Schönheit zu vermitteln. Quarisch besitzt die Begabung um das Leiden in abstrakte Schönheit zu sublimieren.
Seit 2003 vertritt Galerie Beeldkracht diesen ehrgeizigen jungen Künstler. In den Jahren 2005 und 2007 hatte er eine Soloausstellung in der Galerie. Ebenfalls hat Galerie Beeldkracht ihn in den niederländischen Kunstveranstaltungen Art Twente (Hengelo, 2005), Holland Art Fair (Den Haag, 2006) und Art Laren (2008) dem Publikum vorgestellt. Für 2008 steht die Open Art Fair in Utrecht auf dem Programm und 2009 ist seine dritte Soloausstellung in Galerie Beeldkracht
geplant.
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Weitere Gemälde von und Informationen über Quraish finden Sie auf unserer niederländischen Website.
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Boris Shapiro, Roter Traum, Öl auf
Leinwand,
69 X 38 cm
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Der Maler Boris Shapiro
(Ukraine, 1968) bewegt den Betrachter, indem er alltägliche aber universelle Themen wie zum Beispiel die Liebe zwischen Mann und Frau
darstellt. In den alten biblischen mythologischen und jüdischen Erzählungen findet er seine
Inspiration. In seinen Gemälden kommen in fast kaleidoskopischer Weise aus den Kleidungsstücken und Attributen seiner Figuren Symbole zum
Vorschein. Seine Gemälde erinnern in Bezug auf Form und Inhalt an die von Marc
Chagall. Sein Stil jedoch ähnelt –gerade durch die Wahl seiner
Farben- dem der holländischen Meister aus dem 15.,16. und 17.
Jahrhundert. Der Reiz seiner Gemälde wird einerseits durch ein großes fachmännisches
Können, anderseits aber durch die Ehrfurcht vor dem Leben, durch eine geheimnisvolle Stimmung und den feinen Humor in seinen Bildern
herbeigeführt.
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Weitere Gemälde von und Informationen über
Boris Shapiro finden Sie auf unserer niederländischen Website.
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Sjaak Smetsers, Festivus, Unicum,
Skulptur aus Bronze und glas, h x b x d : 48 x 20 x 18 cm
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Sjaak Smetsers (1954) ist seit 12 Jahren als Bildhauer
tätig. Nachdem er viele Jahre als Projektleiter in der Industrie gearbeitet
hatte, folgte nach einem Sabbatjahr eine Periode der Selbstbesinnung. Die Suche nach dem eigenen Ich führte ihm unter anderem zu der
Bioenergetik. Nach und nach wuchs die Selbsterkenntnis der eigenen Persönlichkeit und entwickelte er seine eigene
Realität. Im Alter von 42 Jahren entstanden seine ersten
Schöpfungen. Aus seiner Umgebung bekam er den Ratschlag wieder in seinen alten Beruf zurück zu
kehren. Auch stellte man ihm die Frage, weshalb er überhaupt Künstler geworden
sei. Seine wiedererrungene innere Freiheit führte zu der Erkenntnis, dass in seiner neuen Lebensauffassung der Name eines Berufes bedeutungslos geworden
ist. Sein Schaffensdrang ergibt sich aus dem Bedürfnis, der Welt freimütig entgegen zu
treten. Diese Wahl hat ihm gewiss Vorteile eingebracht. Seit 2002 zählt Sjaak Smetsers zu den gefragtesten Bildhauern in den Niederlanden und seine Skulpturen aus Bronze und Glas werden in
Deutschland, Belgien, Frankreich, Österreich, Spanien, England und den Niederlanden
ausgestellt. In Norddeutschland und dem Norden der Niederlande ist Galerie Beeldkracht fester Vertreter seiner
Werke.
• Weitere Skulpturen aus Bronze und Glas von Sjaak Smetsers
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Sebastiaan Spit, S6/11:40, Öl auf
Leinwand, 150 x 70 cm
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Für den Künstler Sebastiaan Spit sind Wolkenformationen die abstraktesten Bestandteile der Natur, nicht nur weil sie sich ständig verändern, sondern auch weil sie eine beruhigende und meditative Auswirkung auf das Gefühl haben. Sebastiaan Spit wirft interessante Fragen in Bezug auf unser Wahrnehmungsvermögen und die Darstellung auf. Seit 1996 analysiert er das Phänomen der Abstraktion in der Malerei. Seine Gemälde, die sich auf der Grenze zwischen visueller Wahrnehmung, Phantasie und einer abstrakt theoretischen Betrachtungsweise bewegen, legen hierfür Zeugnis ab.
Sebastiaan Spit gehört zu einem exklusiven Kreis international aktiver niederländischer Künstler und seine Werke werden weltweit auf internationalen Kunstveranstaltungen wie Art Amsterdam, Art Miami, Cologne Fine Art Strasbourg St. Art, Berliner Liste, Art Karlsruhe usw. ausgestellt. Galerie Beeldkracht ist in Norddeutschland und dem Norden der Niederlande fester Vertreter seiner
Werke.
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Weitere Gemälde von und Informationen über
Sebastiaan Spit finden Sie auf unserer niederländischen Website.
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Nico Vrielink, "Not a
Selfportrait II", Öl auf Leinwand, 120 x 120 cm
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Naturtalent und Spitzenkünstler Nico Vrielink (1958) fühlte sich als kleiner Junge schon zu einer künstlerischen Laufbahn
hingezogen. Seine Ausbildung bekam er an der Academie voor Schone Kunsten in
Arendonk, Belgien. Danach folgte ein weiteres Studium an der Hogeschool voor Beeldende Kunsten in Eindhoven. Als Jüngling zog er in den Fernen
Osten, wo er seiner großen Liebe Jeane in Singapur begegnete. Es war für beide Liebe auf den ersten
Blick. Seitdem ist Jeane die ständig inspirierende Muse des
Künstlers. Ölgemälde und Zeichnungen von Jeane in verschiedenen Techniken bilden den roten Faden in dem imponierenden Gesamtwerk von Nico
Vrielink. Sie ist aber nicht seine einzige Inspirationsquelle; auch ihre kulturellen
Hintergründe, die fernöstliche Mystik und Weisheit beeinflussen ihn
stark. Durch die Jahre hindurch entwickeln sich die Gemälde von Nico Vrielink zu einem Ausdruck meditativer Ruhe und
Innerlichkeit. Die Darstellungen von Jeane werden immer erhabener und
zurückhaltender. Auch die sich immer wieder ändernde Umgebung, in der Jeane porträtiert
wird, wird vom Künstler in Mystik eingehüllt.
Nico Vrielink gehört zweifelsohne zu den erfolgreichsten niederländischen Künstlern der letzten zwanzig
Jahre. Seine Gemälde werden weltweit verkauft und er hatte mehr als 500! Ausstellungen in unter anderem
Berlin, Frankfurt, New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, Las
Vegas, Miami, Hawaii, Washington, Djakarta, Singapur, Shanghai, Peking,
Moskau, Amsterdam, Rotterdam, London, Brüssel, Gent, Antwerpen,
Knocke, Paris, Wien, Toronto und Sydney. Die meisten seiner Werke befinden sich in
Privat- und Firmensammlungen und in Museen.
Über den Künstler Nico Vrielink sind bereits 6 Bücher und unzählige Veröffentlichungen
geschrieben. Auch wurden Dokumentarberichte über sein Leben, seine Werke und seine Muse Jeane im Fernsehen
gezeigt.
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Weitere Gemälde von und Informationen über Nico Vrielink finden Sie auf unserer niederländischen Website.
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