Mehr Informationen zu den Künstlern bei Galerie Beeldkracht

Wir zeigen Ihnen einige Künstler in alphabetischer Reihenfolge:

• Ad Arma
• Arnor Bieltvedt
• Leon Keer
• Iurie Matei
• Annemarie Petri
• Boris Shapiro
• Sjaak Smetsers
• Sebastiaan Spit
• Nico Vrielink
  
Gemälde von/ und Informationen zu den oben genannten Künstlern auf dieser Seite, finden Sie auf der niederländischen Website von Galerie Beeldkracht. Hier können Sie sich auch informieren über andere Kunstmaler, Bildhauer und Grafiker mit denen Galerie Beeldkracht zusammen arbeitet. Auf einer speziellen Suchseite können Sie weiter suchen auf dieser seite. Danach werden Sie auf unsere ausführlichere niederländische Website weitergeleitet.
• Suchseite

Eine direkte Suche über die niederländischen Künstlerstartseite ist auch möglich.
• Künstler A - Z
 
 
 
Kontaktformular und Informationen

Ihre Fragen zu einzelnen Künstlern, Kunstwerken oder geplanten Ausstellungen, können Sie über das Kontaktformular an Galerie Beeldkracht richten.

Informationen über Öffnungszeiten, unsere Adresse und wie Sie uns erreichen können, finden Sie auf der Kontaktseite.

Der erfolgreiche Künstler Ad Arma ist einer dieser Spitzenkünstler. Man kennt ihn vor allem als Grafiker wegen seiner außerordentliche Radierungen. Er ist sehr vielseitig: er schafft mehrfarbige Radierungen und Kombinationen aus Radierungen mit Mal-, Collage- und Zeichentechniken und in geringerem Maße auch Gemälde. Er beherrscht alle möglichen Techniken, und ist imstande auch übergroße Radierungen zu schaffen, zum Beispiel mit dem Bildmaß 70 x 160 cm. Seine Werke schweben im Grenzbereich zwischen abstrakter und figurativer Kunst. Eine universelle Thematik wie Leben und Tod, Vergangenheit und Zukunft beherrschen seine Kunstwerke. Seine Kunst besitzt einen ausgesprochen spirituellen Charakter.

Die Werke von Ad Arma sind in seiner mehr als 25-jährigen Laufbahn weltweit in allen großen Kunstmessen, zum Beispiel Art Basel oder Art Cologne ausgestellt worden. Sie wurden ebenfalls in Museen und Galerien in Berlin, Düsseldorf, Hannover, Paris, Amsterdam, Den Haag, London, Tokyo, Hong Kong, Macau, Toronto, New Delhi, Chicago und Brüssel ausgestellt.
 
• Weitere Radierungen von Ad Arma finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben

Der Künstler Arnor Bieltvedt aus Island nimmt einen besonderen Platz in der Kunstsammlung von Galerie Beeldkracht ein. Er malt direkt in Ölfarbe, manchmal kombiniert mit Elementen aus der Zeichenkunst. Sein Stil erinnert an den der Expressionisten aus dem Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Seine Bilder, Landschaften in denen Blumen, Berge, Flüsse und Felsen die wichtigsten Elemente sind, stellen einen einzigen Lobgesang auf sein Heimatland Island dar. Die bis heute urwüchsige Natur Islands lässt den Künstler nie los und bildet noch immer seine wichtigste Inspirationsquelle. In seinen Gemälden, die zugleich Stimmungsbilder von Jahreszeiten, Emotionen und Erinnerungen sind, verwendet er auch nicht-landschaftliche, mehr assoziative Elemente.
  
• Weitere Gemälde von und Informationen über Arnor Bieltvedt finden Sie auf dieser Website.
• zurück nach oben

Leon Keer (1970) hat das Malen durch den Entwurf und die Ausführung großer Wandbilder für multinationale Konzerne (seit 1997) wie Coca Cola, Schweppes, Heineken, Red Bull, Reef, Evian, Royal Club, Absolut Vodka und Remy Martin in der Praxis erlernt. Er hat Aufträge in den Niederlanden, Deutschland und Australien ausgeführt. Die Kenntnisse über die Materialien, die er beim Malen auf allen Arten von Oberflächen für seine Kunden erworben hat, haben sein Interesse am Experimentieren mit den verschiedensten Materialien und Techniken geweckt. Leon Keer arbeitet in Mischtechnik mit einer Vielfalt von Materialien, von künstlerischen Acrylfarben über Klebstoffe, Lösungsmittel und Grundierungen bis hin zu Teer. Seine Themen und Bilder sind zeitgenössischer Ausprägung, als seien es Einzelaufnahmen aus einem Videoclip. Seine Kunstwerke sollen eine Botschaft vermitteln, was in Gemälden in der Werbung in der Vergangenheit immer von großer Bedeutung war. Dabei lässt er aktuelle Fragen Revue passieren wie beispielweise Umweltfragen und die globale Lebensqualität. Der Künstler stellt dabei ein hohes Maß an Machtlosigkeit und damit auch eine gewisse Gleichgültigkeit beim einzelnen Individuum fest. Leon Keer betont das Schöne gegenüber dem Elend. Er visualisiert und verstärkt diesen Kontrast, den er als eine Metapher für alles menschliche Leben betrachtet. Seine Gemälde sind ein Ausdruck seiner Gedanken, konfrontieren den Betrachter mit dem verkommenen Geist unserer Zeit, mit dem sichtbaren Verfall im Kontrast zur zeitlosen Sehnsucht nach Schönheit.
 
• Weitere Gemälde von Leon Keer finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben

Iurie Matei (Moldawien, 1968) malt in Ölfarbe in einem Stil, der an den Surrealismus von Salvador Dali erinnert. In seinen Werken verwendet er eine existierende universelle Ikonographie, zur gleichen Zeit aber entwickelt er eine persönlich Symbolik, wie zum Beispiel die mit einem Nagel durchbohrten angefressenen Äpfel oder die Spielzeugclowns, die dem Betrachter dauernd an zu grinsen scheinen. Sein Werk ist auf jeden Fall erzählerisch, manchmal jedoch trübsinnig. Er zitiert in seinen Bildern die großen Meister der Kunstgeschichte. In seinen Gemälden träumt Iurie Matei und hält der ganzen Menschheit einen Spiegel vor. Seine Werke werden in Galerien, Museen und in den großen Kunstveranstaltungen in Moskau, Kiew, Venedig, Odessa, Prag, Den Haag, Amsterdam, Ankara, Paris, Madrid, Bukarest, Budapest Rom und Mailand ausgestellt.
 
• Weitere Gemälde von und Informationen über Iurie Matei finden Sie auf dieser Website.
• zurück nach oben

Annemarie Petrie, 1965 geboren in Den Haag, bekam zwischen 1982 und 1989 an der Vrije Akademie in Den Haag ihre Ausbildung zur Künstlerin. Sie hat sich auf mehrere Disziplinen in den bildenden Künsten spezialisiert: sie macht mehrfarbige Radierungen, Bronzeskulpturen und Gemälde. Ihr Stil ist realistisch und wird vom magischen Realismus und dem Surrealismus beeinflusst. Annemarie Petri stellt ihre Werke seit 1996 in Museen, Galerien und Kunstmessen im In- und im Ausland aus. Galerie Beeldkracht ist ihr fester Vertreter und seit 2001 sogar Alleinvertreter für ihre Gemälde.
 
• Weitere Gemälde von und Informationen über Annemarie Petri finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben

Der Maler Boris Shapiro (Ukraine, 1968) bewegt den Betrachter, indem er alltägliche aber universelle Themen wie zum Beispiel die Liebe zwischen Mann und Frau darstellt. In den alten biblischen mythologischen und jüdischen Erzählungen findet er seine Inspiration. In seinen Gemälden kommen in fast kaleidoskopischer Weise aus den Kleidungsstücken und Attributen seiner Figuren Symbole zum Vorschein. Seine Gemälde erinnern in Bezug auf Form und Inhalt an die von Marc Chagall. Sein Stil jedoch ähnelt –gerade durch die Wahl seiner Farben- dem der holländischen Meister aus dem 15.,16. und 17. Jahrhundert. Der Reiz seiner Gemälde wird einerseits durch ein großes fachmännisches Können, anderseits aber durch die Ehrfurcht vor dem Leben, durch eine geheimnisvolle Stimmung und den feinen Humor in seinen Bildern herbeigeführt.
 
• Weitere Gemälde von und Informationen über Boris Shapiro finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben

Sjaak Smetsers (1954) ist seit 12 Jahren als Bildhauer tätig. Nachdem er viele Jahre als Projektleiter in der Industrie gearbeitet hatte, folgte nach einem Sabbatjahr eine Periode der Selbstbesinnung. Die Suche nach dem eigenen Ich führte ihm unter anderem zu der Bioenergetik. Nach und nach wuchs die Selbsterkenntnis der eigenen Persönlichkeit und entwickelte er seine eigene Realität. Im Alter von 42 Jahren entstanden seine ersten Schöpfungen. Aus seiner Umgebung bekam er den Ratschlag wieder in seinen alten Beruf zurück zu kehren. Auch stellte man ihm die Frage, weshalb er überhaupt Künstler geworden sei. Seine wiedererrungene innere Freiheit führte zu der Erkenntnis, dass in seiner neuen Lebensauffassung der Name eines Berufes bedeutungslos geworden ist. Sein Schaffensdrang ergibt sich aus dem Bedürfnis, der Welt freimütig entgegen zu treten. Diese Wahl hat ihm gewiss Vorteile eingebracht. Seit 2002 zählt Sjaak Smetsers zu den gefragtesten Bildhauern in den Niederlanden und seine Skulpturen aus Bronze und Glas werden in Deutschland, Belgien, Frankreich, Österreich, Spanien, England und den Niederlanden ausgestellt. In Norddeutschland und dem Norden der Niederlande ist Galerie Beeldkracht fester Vertreter seiner Werke.
 
• Weitere Skulpturen aus Bronze und Glas von Sjaak Smetsers
• zurück nach oben

Für den Künstler Sebastiaan Spit sind Wolkenformationen die abstraktesten Bestandteile der Natur, nicht nur weil sie sich ständig verändern, sondern auch weil sie eine beruhigende und meditative Auswirkung auf das Gefühl haben. Sebastiaan Spit wirft interessante Fragen in Bezug auf unser Wahrnehmungsvermögen und die Darstellung auf. Seit 1996 analysiert er das Phänomen der Abstraktion in der Malerei. Seine Gemälde, die sich auf der Grenze zwischen visueller Wahrnehmung, Phantasie und einer abstrakt theoretischen Betrachtungsweise bewegen, legen hierfür Zeugnis ab. Sebastiaan Spit gehört zu einem exklusiven Kreis international aktiver niederländischer Künstler und seine Werke werden weltweit auf internationalen Kunstveranstaltungen wie Art Amsterdam, Art Miami, Cologne Fine Art Strasbourg St. Art, Berliner Liste, Art Karlsruhe usw. ausgestellt. Galerie Beeldkracht ist in Norddeutschland und dem Norden der Niederlande fester Vertreter seiner Werke.
 
• Weitere Gemälde von und Informationen über Sebastiaan Spit finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben

Naturtalent und Spitzenkünstler Nico Vrielink (1958) fühlte sich als kleiner Junge schon zu einer künstlerischen Laufbahn hingezogen. Seine Ausbildung bekam er an der Academie voor Schone Kunsten in Arendonk, Belgien. Danach folgte ein weiteres Studium an der Hogeschool voor Beeldende Kunsten in Eindhoven. Als Jüngling zog er in den Fernen Osten, wo er seiner großen Liebe Jeane in Singapur begegnete. Es war für beide Liebe auf den ersten Blick. Seitdem ist Jeane die ständig inspirierende Muse des Künstlers. Ölgemälde und Zeichnungen von Jeane in verschiedenen Techniken bilden den roten Faden in dem imponierenden Gesamtwerk von Nico Vrielink. Sie ist aber nicht seine einzige Inspirationsquelle; auch ihre kulturellen Hintergründe, die fernöstliche Mystik und Weisheit beeinflussen ihn stark. Durch die Jahre hindurch entwickeln sich die Gemälde von Nico Vrielink zu einem Ausdruck meditativer Ruhe und Innerlichkeit. Die Darstellungen von Jeane werden immer erhabener und zurückhaltender. Auch die sich immer wieder ändernde Umgebung, in der Jeane porträtiert wird, wird vom Künstler in Mystik eingehüllt. Nico Vrielink gehört zweifelsohne zu den erfolgreichsten niederländischen Künstlern der letzten zwanzig Jahre. Seine Gemälde werden weltweit verkauft und er hatte mehr als 500! Ausstellungen in unter anderem Berlin, Frankfurt, New York, San Francisco, Los Angeles, Boston, Las Vegas, Miami, Hawaii, Washington, Djakarta, Singapur, Shanghai, Peking, Moskau, Amsterdam, Rotterdam, London, Brüssel, Gent, Antwerpen, Knocke, Paris, Wien, Toronto und Sydney. Die meisten seiner Werke befinden sich in Privat- und Firmensammlungen und in Museen. Über den Künstler Nico Vrielink sind bereits 6 Bücher und unzählige Veröffentlichungen geschrieben. Auch wurden Dokumentarberichte über sein Leben, seine Werke und seine Muse Jeane im Fernsehen gezeigt.
  
• Weitere Gemälde von und Informationen über Nico Vrielink finden Sie auf unserer niederländischen Website.
• zurück nach oben